互聯網的優勢得天獨厚：時間的概念被口碑取而代之，成為引導受眾在互聯網上搜索的最大動力。盡管諸如優酷這樣的網站也試圖在時間性上作出引導—比如在傳統意義上工作強度特別大的星期二安排《萬萬沒想到》，讓很多人看完之后開工，形成一種固有的期待—但就整個互聯網而言，受眾的主動性還是大大超越引導。
在視頻網站的生產機制里，只有內容類型之分。相對于電視，視頻網站的困惑在于這些類型的邊界，以及到底怎樣去定義自己應該做什么和不應該做什么。
當王皓2011年從鳳凰衛視跳槽搜狐擔任自制節目部主編的時候，視頻網站正在經歷搶購影視劇版權的激烈爭斗，無論是內部管理，還是行業規則，自制上都毫無流程和標準可言，對于從業者來說，也沒有人太明白應該要做什么，“就是幾個70后帶著一群80后管著一群90后的公司”。
“當時我們就照搬了電視臺的模式，把所有節目模式都搬過一遍：訪談、清談、脫口秀、時事節目、明星訪談，什么都有，還做過紀錄片……到現在七七八八該關的關，之前在電視臺三五年才做一個節目，到這兒半年一年稀里嘩啦七八個節目。”
如果不算外部合作人員，王皓管理的搜狐自制團隊有五六十人。他的職位曾有不下五個人擔任過，但到王皓才穩定下來。“這行實在太難做了，因為你不知道要生產什么。你既要自己想明白，還要把它干好。今天試試這個，明天試試那個，就是靠個人能力，沒有別的辦法，能扛下來就扛，扛不了就是先驅。”
這種迷惘有一部分原因是電視行業樹立的固定生產標準。“什么樣的畫面有什么樣的標準，需要怎樣的語言結構，生產需要的技術、流程都是已經被總結好的。”王皓認為，即便是鳳凰這種扁平化的管理體制里，給年輕人的機會也并不多。而脫離整個電視體制之后，弊端在于沒有傳統的師徒幫帶關系—“涉及藝術一些的行業都會有類似結構模式”—但好處在于完全開放的創作環境。
這種開放可能激發前所未有的活力。按照優酷負責娛樂中心的副總裁李黎的說法，她帶領的這個自制團隊里的5個人“都是帶著夢想來的”，需要說服的是所謂“跟上互聯網的節奏”。她自己也是在做了《曉說》等幾檔節目之后轉換過來的，“剛開始的時候我也（跟在電視臺）那樣，經費一報都幾百萬幾千萬，但我們真正的投入是在內容研發。電視做一個內容二三十人，互聯網三四個人。”
一個從《東方時空》欄目組跳槽到優酷的成員最開始的時候會抵觸這種說服，認為互聯網會破壞原有節目的感覺。“我讓他真正了解互聯網是什么，傳統是什么。后來他跟我說，‘我完全了解你說的，我一定要從1.0升級到2.0’。”